फ्रिडा काहलो एक कलाकार बनेर पप संस्कृति आइकन हुन्।
सामग्रीहरू
पीडाले भरिएको कडा अनुहार, नीलो-कालो कपाल, लट्ठीको मालामा लटिएको, विशेषता फ्युज गरिएका भौंहरू। थप रूपमा, बलियो रेखाहरू, भावपूर्ण रंगहरू, सुन्दर पोशाकहरू र वनस्पतिहरू, पृष्ठभूमिमा जनावरहरू। तपाइँ सायद फ्रिडा र उनको चित्रहरु को चित्रहरु लाई थाहा छ। ग्यालरीहरू र प्रदर्शनीहरूको अतिरिक्त, विश्व प्रसिद्ध मेक्सिकन कलाकारको छवि पोस्टर, टी-शर्ट र झोलाहरूमा फेला पार्न सकिन्छ। अन्य कलाकारहरूले काहलोको बारेमा कुरा गर्छन्, गाउँछन् र उनको बारेमा लेख्छन्। यसको घटना के हो? यो बुझ्नको लागि, यो उनको जीवन आफैले चित्रित गरेको असाधारण कथा जान्न लायक छ।
मेक्सिको उनको साथ राम्रोसँग जान्छ
उनको जन्म सन् १९०७ मा भएको थियो । यद्यपि, जब उनले आफ्नो बारेमा कुरा गरे, उनले 1907 लाई उनको जन्मदिन भनिन्। यो कायाकल्पको बारेमा होइन, तर वार्षिकोत्सवको बारेमा थियो। मेक्सिकन क्रान्तिको वार्षिकोत्सव, जसको साथ फ्रिडाले आफूलाई चिनिन्। उनी यो पनि जोड दिन चाहन्थिन् कि उनी मूल निवासी मेक्सिकन हुन् र यो देश उनको नजिक छ। उनले लोक पोशाक लगाएकी थिइन् र यो उनको दैनिक पोशाक थियो - रंगीन, परम्परागत, ढाँचाको लुगा र स्कर्टको साथ। उनी भीडबाट अलग भइन्। ऊ आफ्नो प्यारो सुता जस्तै उज्यालो चरा थिई। उनी सधैं आफैंलाई जनावरहरूले घेरेका थिए र तिनीहरू, बिरुवाहरू जस्तै, प्रायः उनको चित्रहरूमा देखा पर्छन्। त्यसोभए उनले कसरी चित्र बनाउन थालिन्?
पीडाले चिनिएको जीवन
बाल्यकालदेखि नै उनको स्वास्थ्यमा समस्या थियो । ६ वर्षको उमेरमा उनलाई पोलियो भएको पत्ता लागेको थियो । उनी खुट्टामा दुखाइसँग संघर्ष गरिरहेकी थिइन्, लङ्गडा भइन्, तर उनी सधैं बलियो थिइन्। उनले फुटबल खेले, बक्सिङ गरे र धेरै खेलहरू खेलिन् जुन पुरुषलाई मानिन्छ। उनको लागि, त्यहाँ कुनै यस्तो अलग थिएन। उनी एक नारीवादी कलाकार मानिन्छन् जसले हरेक पाइलामा महिलाको रूपमा आफ्नो लागि असम्भव केही छैन भनेर देखाउनुभयो।
उनले किशोरावस्थामा अनुभव गरेको दुर्घटना पछि लड्ने शक्ति समाप्त भएन। त्यसपछि, ती समयका लागि अभिनव, काठको बसहरू उनको देशमा देखा पर्यो। हाम्रो भावी चित्रकार दुर्घटना हुँदा तिनीहरू मध्ये एक ड्राइभ गर्दै थिए। कार ट्रामसँग ठोक्कियो। फ्रिडालाई धेरै गम्भीर चोट लागेको थियो, उनको शरीरलाई धातुको रडले छेडिएको थियो। उनलाई बाँच्ने मौका दिइएन । मेरुदण्ड धेरै ठाउँमा भाँचिएको थियो, कोलारबोन र रिब्स भाँचिएको थियो, खुट्टा कुचिएको थियो ... उनको 35 वटा शल्यक्रिया गरियो, उनी लामो समयसम्म स्थिर रहिन् - सबै कास्टमा - अस्पतालमा। उनको आमाबाबुले उनलाई मद्दत गर्ने निर्णय गरे - बोरियत मार्न र पीडाबाट विचलित गर्न। उनीसँग चित्रकला सामग्री छ। सबै कुरा उनको झूटो स्थिति अनुकूल छ। उनकी आमाको अनुरोधमा, छतमा ऐनाहरू पनि स्थापित गरिएको थियो ताकि फ्रिडाले आफूलाई सुतिरहेको हेर्न र आकर्षित गर्न सकोस् (उनले प्लास्टर पनि पेन्ट गरे)। यसैले सेल्फ-पोर्ट्रेटको लागि उनको पछिको जुनून, जुन उनले पूर्णतामा निपुण भइन्। त्यसपछि उनले पेन्टिङप्रतिको आफ्नो लगाव पत्ता लगाइन् । उनले सानैदेखि कलाप्रतिको आफ्नो प्रेम अनुभव गरेकी थिइन्, जब उनी आफ्नो बुबा, द काउन्टसँग फोटो प्रयोगशालामा गएकी थिइन्, जसले उनलाई धेरै खुशीका साथ हेरेका तस्बिरहरू विकास गर्न मद्दत गरिन्। यद्यपि, छविहरूको सृजना अझ महत्त्वपूर्ण कुरा भयो।
हात्ती र ढुकुर
अस्पतालमा लामो समय पछि, र अझै लामो पुनर्वास पछि, फ्रिडा आफ्नो खुट्टामा फर्किए। ब्रश उनको हातमा स्थायी वस्तु बन्यो। चित्रकला उनको नयाँ पेशा थियो। उनले आफ्नो चिकित्सा शिक्षा छोडे, जुन उनले पहिले लिएका थिए, जुन एक महिलाको लागि वास्तविक उपलब्धि थियो, किनभने मुख्यतया पुरुषहरूले यस उद्योगमा अध्ययन र काम गरे। यद्यपि, कलात्मक आत्माले आफैलाई महसुस गर्यो र त्यहाँ कुनै पछाडि फर्किएन। समय बित्दै जाँदा, काहलोले उनका चित्रहरू साँच्चै राम्रा छन् कि छैनन् भनी जाँच्ने निर्णय गरे। उनी स्थानीय कलाकार डिएगो रिभेरामा फर्किन्, जसलाई उनले आफ्नो काम देखाए। धेरै पुरानो, अधिक अनुभवी कलाकार, उहाँ चित्रकला र तिनीहरूको जवान, साहसी लेखक दुवैसँग खुसी हुनुहुन्थ्यो। उनीहरू राजनीतिक विचार, सामाजिक जीवनको प्रेम र खुलापनले पनि एकताबद्ध थिए। पछिको अर्थ हो कि प्रेमीहरूले धेरै तीव्र, भावुक, तर पनि तूफानी जीवन, प्रेम, झगडा र ईर्ष्याले भरिएको थियो। रिभिएरा यस तथ्यको लागि प्रसिद्ध थियो कि जब उनले महिलाहरू (विशेष गरी नग्न व्यक्तिहरू) चित्रण गरे, उनले आफ्नो मोडेललाई राम्ररी चिन्नुपर्छ ... तिनीहरू भन्छन् कि फ्रिडाले पुरुष र महिला दुवैसँग उनलाई धोका दिए। डिएगोले पछिल्लोलाई आँखा चिम्लिए, तर लियोन ट्रोत्स्कीसँग फ्रिडाको सम्बन्ध उनको लागि बलियो झटका थियो। उतार-चढावको बावजुद र अरूले उनीहरूलाई कसरी बुझे (उनीहरूले भने कि उनी ढुकुर जस्तै थिइन् - कोमल, सानो, र ऊ हात्ती जस्तै थियो - ठूलो र बूढो), तिनीहरूले विवाह गरे र सँगै काम गरे। उनी उसलाई असाध्यै माया गर्थिन् र उनको संगीत थिइन्।
भावनाको कला
प्रेमले चित्रकारलाई धेरै दुःख पनि ल्यायो। उनले आफ्नो सपनाको बच्चालाई जन्म दिन सकेनन्, किनभने उनको शरीर, दुर्घटनाबाट नष्ट भयो, उसलाई त्यसो गर्न अनुमति दिएन। उनको गर्भपात पछि, उनले आफ्नो पीडा क्यानभासमा खन्याइन् - प्रसिद्ध चित्र "हेनरी फोर्ड अस्पताल" सिर्जना गरे। अन्य धेरै कामहरूमा, उनी आफ्नै जीवनबाट ("द बस" चित्रकारी), र मेक्सिको र यसका मानिसहरूको इतिहास ("अ फ्यु स्मल ब्लोज") दुवैबाट नाटकीय कथाहरूबाट प्रेरित थिइन्।
यो एक पति, एक कलाकार - एक स्वतन्त्र आत्मा संग बस्न सजिलो थिएन। एकातिर, यसले कलाको ठूलो संसारको ढोका खोल्यो। तिनीहरूले सँगै यात्रा गरे, प्रसिद्ध कलाकारहरूसँग मित्रता बनाए (पिकासोले फ्रिडाको प्रतिभाको प्रशंसा गरे), प्रमुख संग्रहालयहरूमा तिनीहरूको प्रदर्शनीहरू व्यवस्थित गरे (लुभ्रले उनको काम "फ्रामा" किन्यो र यो पेरिस संग्रहालयमा पहिलो मेक्सिकन चित्रकला थियो), तर अर्कोतर्फ, डिएगोको हातले उनलाई सबैभन्दा ठूलो पीडा दियो उसले उसलाई आफ्नी कान्छी बहिनीसँग धोका दियो। फ्रिडाले आफ्नो दुःखलाई अल्कोहलमा डुबाइदिए, क्षणिक प्रेममा र धेरै व्यक्तिगत छविहरू सिर्जना गरे (सबैभन्दा प्रसिद्ध आत्म-चित्र "टू फ्रिडास" सहित - उनको आध्यात्मिक आँसुको बारेमा कुरा गर्दै)। उनले पनि सम्बन्धविच्छेद गर्ने निर्णय गरिन् ।
चिहानलाई माया
वर्षौं पछि, एकअर्का बिना बाँच्न असमर्थ, डिएगो र काहलोले फेरि विवाह गरे। यो अझै पनि एक तूफानी सम्बन्ध थियो, तर 1954 मा, जब कलाकार बिरामी पर्यो र उनको मृत्यु महसुस भयो, तिनीहरू धेरै नजिक भए। यो थाहा छैन कि उनको मृत्यु निमोनिया (यो आधिकारिक संस्करण हो) वा उनको पतिले (आफ्नी पत्नीको अनुरोधमा) औषधिको ठूलो खुराक इंजेक्शन गरेर उनको पीडा कम गर्न मद्दत गर्यो। वा यो आत्महत्या थियो? आखिर, न त पोस्टमार्टम गरियो, न कसैले कारणको अनुसन्धान गरे।
फ्रिडा र डिएगोको संयुक्त प्रदर्शनी पहिलो पटक मरणोपरान्त आयोजना गरिएको थियो। त्यसपछि रिवेराले काहलो आफ्नो जीवनभरको माया हो भनी बुझिन्। कोयाकान सहरमा ला कासा अजुल (निलो घर) भनिने कलाकारको घर, जहाँ उनी जन्मिएकी थिइन्, संग्रहालयको रूपमा स्थापित गरिएको थियो। अधिक र अधिक ग्यालरीहरूले फ्रिडाको कामको माग गरे। उनले चित्रित गरेको दिशालाई नव-मेक्सिकन यथार्थवादको रूपमा हेराल्ड गरिएको थियो। देशभक्ति, स्थानीय संस्कृतिको प्रवर्द्धन, र विश्वले यस बलियो, प्रतिभाशाली र असाधारण महिलाको बारेमा थप जान्न चाहन्छ।
Frida Kahlo - पप संस्कृति को छविहरु
फ्राइडको जीवनकालमा पनि, अरूहरूका बीचमा, प्रतिष्ठित Vouge पत्रिकामा दुईवटा कभरहरू, जहाँ संस्कृतिका सबैभन्दा ठूला ताराहरू देखा पर्छन्। 1937 मा, उनको एक अमेरिकी संस्करणमा एक सत्र थियो, र दुई वर्ष पछि एक फ्रान्सेली एक (यस देश मा उनको आगमन र Louvre मा काम को उपस्थिति संग सम्बन्ध मा) मा। अवश्य पनि, कभरमा, काहलो रंगीन मेक्सिकन पोशाकमा देखा पर्यो, उनको टाउकोमा फूलहरू र विलासी चम्किलो सुनका गहनाहरूमा।
उनको मृत्यु पछि, जब सबैले फ्रिडाको बारेमा कुरा गर्न थाले, उनको कामले अन्य कलाकारहरूलाई प्रेरित गर्न थाल्यो। 1983 मा, "फ्रिडा, प्राकृतिक जीवन" भनिने चित्रकारको बारेमा पहिलो फिल्मको प्रीमियर मेक्सिकोमा भयो, जुन ठूलो सफलता थियो र शीर्षक चरित्रमा बढ्दो चासो जगायो। अमेरिकामा, रोबर्ट जेभियर रोड्रिगेज द्वारा व्यवस्थित "फ्रिडा" नामक एक ओपेरा 1991 मा मञ्चन गरिएको थियो। 1994 मा, अमेरिकी संगीतकार जेम्स न्यूटनले सुइट फर फ्रिडा काहलो नामक एल्बम जारी गरे। अर्कोतर्फ, कलाकारको चित्रकला "ब्रोकन स्तम्भ" (जसको अर्थ चित्रकारले दुर्घटना पछि लगाउनु पर्ने कोर्सेट र स्टिफनरहरू) ले जीन पल गौल्टियरलाई द फिफ्थ एलिमेन्टमा मिला जोभोभिचको पोशाक सिर्जना गर्न प्रेरित गर्यो।
2001 मा, फ्रिडाको चित्र अमेरिकी हुलाक टिकटहरूमा देखा पर्यो। एक वर्ष पछि, प्रसिद्ध फिल्म "फ्रीडा" रिलिज भयो, जहाँ सलमा हाइकले मुख्य भूमिका निर्वाह गरे। यो जीवनी प्रदर्शन संसारभर देखाइयो र प्रशंसा गरियो। दर्शकहरूले कलाकारको भाग्यलाई छोए र उनको चित्रहरूको प्रशंसा गरे। साथै, फ्रिडा काहलोको छविबाट प्रेरित ब्रिटिश समूह कोल्डप्लेका संगीतकारहरूले "विभा ला विडा" गीत सिर्जना गरे, जुन एल्बम "विभा ला विडा, वा मृत्यु र उनका सबै साथीहरू" को मुख्य एकल बन्यो। पोल्याण्डमा, 2017 मा, जाकुब प्रजेबिन्डोस्की द्वारा "फ्रिडा" नामक एक नाटकीय नाटकको प्रिमियर। जीवन, कला, क्रान्ति"।
फ्रिडाको चित्रकलाले संस्कृतिमा मात्र होइन आफ्नो छाप छोडेको छ। जुलाई 6, 2010 मा, कलाकारको जन्मदिनमा, गुगलले फ्रिडाको सम्झनालाई सम्मान गर्न तिनीहरूको लोगोमा उनको छवि बुनेको थियो र कलाकारको शैलीसँग मिल्दोजुल्दो फन्टमा परिवर्तन गर्यो। त्यसपछि नै बैंक अफ मेक्सिकोले यसको अगाडिको भाग भएको ५०० पेसोको नोट जारी गरेको थियो। Frida को चरित्र पनि बच्चाहरु को परी कथा "कोको" मा देखा पर्यो।
उनका कथाहरू धेरै पुस्तक र जीवनीहरूमा चित्रित छन्। मेक्सिकन शैलीहरू पनि कार्निवल वेशभूषाको रूपमा देखा पर्न थाले, र चित्रकारको चित्रहरू पोस्टर, ग्याजेटहरू र घर सजावटको आकृति बने। यो सरल छ र फ्रिडाको व्यक्तित्व अझै पनि आकर्षक र प्रशंसनीय छ, र उनको मौलिक शैली र कला अझै पनि सान्दर्भिक छ। यही कारणले यो हेर्न लायक छ कि यो सबै कसरी सुरु भयो, यो फेसन, चित्रकारी मात्र होइन, तर वास्तविक प्रतिमा र नायिका पनि हो।
तपाईलाई फ्रिडाका चित्रहरू कस्तो लाग्छ? चलचित्र हेर्नुभयो वा काहलोको जीवनी पढ्नुभयो ?
